Es wurde New Yorks "fanciest" Design-Show genannt - Der Salon Art + Design ist besonders, weil es die oft getrennten High-End-Kunst und Design-Sektoren in einem großartigen Ereignis vereint. Die Show bietet bahnbrechende neue Designer neben bekannten Meistern, ikonische Vintage-Stücke direkt neben neuen, modernen Kreationen. Wie immer war es schwierig, nur ein paar Highlights auszuwählen, also haben wir mehr als 30 Kunstwerke und Möbel zusammengetragen, die uns gefallen haben.
ImageImageImageZuerst ist diese erstaunliche Credenza aus der Amman Gallery. Das Stück ist mit handbemaltem Leder überzogen, das in ein atemberaubendes Lochmuster verwandelt wurde. Die Huixcolotla Console von Angulo Cero ist inspiriert von der mexikanischen Volkskunst, die perforiertes Papier verwendet, aber hier wird das Handwerk meisterhaft in Leder ausgeführt. Marmor und Messing bilden die anderen Bestandteile des Schrankes.Eine kleine Tischlampe von Bernard Goldberg Fine Arts bezauberte uns sofort. Das Vintage-Stück hat eine moderne Industrial-Atmosphäre, die gut zu den heutigen stilvollen Dekoren passen würde.In Bezug auf Designmaster ist Geo Ponti eine Ikone. Ponti schuf dieses seltene Paar Truhen in den 1950er Jahren für Singer & Sons. Karl Kemp Antiques präsentierte die glänzenden Truhen aus Walnussholz und neben einem limitierten Spiegel von Jaques Goldstein aus Bronze. Der Spiegel ist einer von acht, die 2012 kreiert und vom Künstler signiert wurden.Die Cristina Grajales Gallery in New York zeigte diesen spektakulären Schrank des französischen Designers Christophe Côme. Das schmiedeeiserne Stück kennzeichnet milchige GlasRondels mit Weißgold und Mondgoldblatt. Côme begann als Bildhauer und Juwelier, wandte sich aber bald seinen Fähigkeiten zu skulpturalen Möbeln und Leuchten zu. Wir denken, dass dieses "Schmiede" Kabinett ein jenseitiges Gefühl hat.Diese schrullige Floor Fackel aus der Londoner David Gill Gallery ist das "Toledo" von Garouste & Bonetti. Das Design-Duo hat seinen Sitz in Paris und ist dafür bekannt, Zweifel mit ihren Stücken zu "implantieren", denn "guter Geschmack stört uns sehr." Der Körper der Lampe hat fast eine cartoonähnliche anthropomorphe Form, die durch die Ellenbogen betont wird Arme, die jeden einzelnen Schatten halten. Die Leuchte besteht aus schwarz lackierter Faserpaste und die Arme sind in Blattgold gefasst.Als Fans von Maria Pergay haben wir uns sehr gefreut, ihren 1968 Ring Chair Stuhl am Demisch Danant Stand zu sehen. Pergay ist gebürtige Kubanerin und bekannt für ihre Arbeit mit Edelstahl. Dieser Stuhl wird als "Visitenkarte" bezeichnet und ist ein hervorragendes Beispiel für ihre sensationelle Arbeit mit diesem traditionell industriellen Material.Diese minimalistische "Distortion Bench" wurde von der libanesischen Designerin Najla El Zein entworfen. Präsentiert von Freidman Benda, ist das Stück aus faserverstärktem Beton und Schaum aufgebaut. Aus einem normalen Winkel betrachtet, scheint die Bank einen glatten Buckel aufzuweisen, aber wenn sie von oben betrachtet wird, wirft der Vorsprung einen Schatten, der wie eine Verzerrung in der flachen Bank aussieht.Während auf dem Messestand der Galerie BSL sehr viele witzige Stücke zu sehen waren, strahlte dieser leicht abgerundete Stuhl viel Stil aus. Der Hue Chair von Studio MVW hat eine Stoffpolsterung und einen Messing eloxierten Edelstahlrahmen. Die rosige Farbe des Messingfinish unterstreicht die eleganten Bögen, die den größten Teil des Stuhls ausmachen. Es ist sehr einfach, aber äußerst auffallend in seiner ruhigen Eleganz.Die Galerie Chastel-Marechal zeigte diese seltene goldene und schwarze Konsole von Jacques Adnet, gepaart mit einem herausragenden Beispiel von Spiegeln der französischen Designerin Line Vautrin. Der Spiegel "Tortillons" ist sehr selten und wurde um 1960 hergestellt. Der runde Spiegel wird von verdrehten Vorsprüngen eingerahmt, die mit kleinen Quadraten des silbernen Spiegels eingelegt sind. Christie's Auktionshaus Vautrin ist der Inbegriff des Pariser neoromantischen Chic.Ein weiterer Line Vautrin Spiegel wurde von Maison Gerard gezeigt.Ein kleiner und farbenfroher Tisch der niederländischen Designerin Hella Jongerius ist wichtig für seine einzigartige Schichtung limitierter Glasuren auf Ton, die zu neuen und unerwarteten Farbtönen führen. Jede Fliese weist einen Abschnitt auf, der mit Glasur bedeckt ist, die mit dem Rest der Fliese, die in ihrem natürlichen Zustand ist, überlagert ist. Jongerius ist bekannt für ihren "meisterhaften Umgang mit Farben, Materialien und Licht". Das Stück wurde von der Galerie kreo präsentiert.Als große Liebhaber der Textur konnten wir die Augen nicht von diesen wundersamen Wandpaneelen am Stand der Galerie Negropontes abwenden. Der französische Künstler Etienne Moyat hat "die Sprache des Feuers gezähmt", um diese wundervollen Wand- und Einrichtungsgegenstände zu schaffen. Geschnitzte, geschwungene Bögen werden mit subtileren linearen Texturen kombiniert. Das Holz wird dann gebrannt, um mehr visuelle Tiefe zu erzeugen, bevor es zu einem reichen Glanz poliert wird. Es ist das perfekte Beispiel für eine Feature-Wand.ImageSolch ein cooler Stück Stand: Gallery ALL von Los Angeles präsentiert eine Reihe von Werken, von denen viele von Zhipeng Tan erstellt wurden. Die Einrichtung des chinesischen Künstlers ist in Metall ausgeführt. Die detailgetreue Szene des Colosseum Coffee Table ist von Po Shun Leong und besteht aus gemischten Holzmaterialien.Die "Melting Console" ist Teil der Lotus Collection 2017 von Zhipeng Tan. Die Messingkonsole ist im Wachsausschmelzverfahren hergestellt, das Tan in seiner Arbeit ausgiebig einsetzt.Die von ihm geschaffenen Formen reichen von Umwelteinflüssen wie Wurzeln und Wassertropfen bis hin zu figürlichen Darstellungen wie Rückenmarksmuskeln und Beckenformen.Eine ständige Menschenmenge war erstaunt über diese Arbeit des Künstlers Rowan Mersh. Der Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) sieht aus der Ferne wie ein strukturiertes Gemälde aus, doch bei näherer Betrachtung ist ein sorgfältig genähtes geometrisches Stück aus aufgeschnittenen Turritella-Schalen zu sehen. Die Ombre-Nuancen, die während der gesamten Arbeit auf und ab schwellen, sind atemberaubend und zeugen von seiner Erfahrung mit experimentellen Textilien. Präsentiert von Gallery Fumi, ist es wie ein normaler Traumfänger von der Decke hängen.ImageGalerie Fumi hatte auch diesen bemerkenswerten Tisch des italienischen Designers Francesco Perini. Das Besondere an diesem Tisch ist, dass er mit Holz eingelegt ist. Perini ist bekannt für seine raffinierten Möbel und raffinierten Intarsien-Techniken. Seine Firma stellt besondere Stücke für hochwertige Häuser her und ist auch ein Labor für neue Formen der Herstellung von Werken, die Holz, Stein, Obsidian, Marmor, Eisen und Glas zusammenbringen.Image
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