Große Auswahl an Kunst auf dem Display der Armoury Show

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Video: Große Auswahl an Kunst auf dem Display der Armoury Show

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Anonim

Fabulous Art wurde im März in New York City auf der Armory Show gezeigt. Die Ausstellung findet in den Reihen Piers 92 und 94 statt und zeigt Werke von bekannten Meistern sowie führenden zeitgenössischen Künstlern und Nachwuchstalenten.

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Es wurde 1994 von vier New Yorker Galeristen gegründet und soll neue Stimmen in der bildenden Kunst fördern. In den vergangenen 23 Jahren wurde The Armoury Show zu einem Top-Kunst-Event und dieses Jahr Gastgeber 210 Aussteller aus 30 Ländern. Die Show 2017 hatte an den fünf Tagen mehr als 65.000 Besucher. Homedit überprüfte die Messe und fand viel zu lieben. Hier sind einige unserer Favoriten:
Es wurde 1994 von vier New Yorker Galeristen gegründet und soll neue Stimmen in der bildenden Kunst fördern. In den vergangenen 23 Jahren wurde The Armoury Show zu einem Top-Kunst-Event und dieses Jahr Gastgeber 210 Aussteller aus 30 Ländern. Die Show 2017 hatte an den fünf Tagen mehr als 65.000 Besucher. Homedit überprüfte die Messe und fand viel zu lieben. Hier sind einige unserer Favoriten:

Wir haben eine Menge an Textur und dreidimensionalen Arbeiten, weshalb wir dieses Stück aus der 10 Chancery Lane Gallery in Hong Kong ansprechend fanden. Erstellt von Tuan Andrew Nguyen,Die Ironie der Anbetung besteht aus wood, Metall, Neon, LED-Leuchten, Kunststoff.

Der autodidaktische kenianische Künstler Cyrus Kabiru ist am bekanntesten - bildhauerische Schauspiele oder "C-Stunner", die er aus Objekten, die er findet, und recycelten Gegenständen, die er aus den Straßen von Nairobi erhält, macht. Kabiru nutzt elektronischen Müll wie Motherboards und Lautsprecher-Teile und fotografiert sich dann selbst mit seinen Kreationen.
Der autodidaktische kenianische Künstler Cyrus Kabiru ist am bekanntesten - bildhauerische Schauspiele oder "C-Stunner", die er aus Objekten, die er findet, und recycelten Gegenständen, die er aus den Straßen von Nairobi erhält, macht. Kabiru nutzt elektronischen Müll wie Motherboards und Lautsprecher-Teile und fotografiert sich dann selbst mit seinen Kreationen.
Für diesen Würfel des pakistanisch-amerikanischen Künstlers Anila Quayyum Agha kämpfte eine große Menschenmenge um eine gute Fotoposition. Die komplizierten Schatten, die dieser riesige Würfel aus lasergeschnittenem Stahl wirft, stammen von einer einzigen Glühbirne im Inneren. Die zarten Muster der Paneele sind ausgegossen, um die Wände, die Decke und den Boden zu dekorieren.
Für diesen Würfel des pakistanisch-amerikanischen Künstlers Anila Quayyum Agha kämpfte eine große Menschenmenge um eine gute Fotoposition. Die komplizierten Schatten, die dieser riesige Würfel aus lasergeschnittenem Stahl wirft, stammen von einer einzigen Glühbirne im Inneren. Die zarten Muster der Paneele sind ausgegossen, um die Wände, die Decke und den Boden zu dekorieren.
Die südafrikanische Künstlerin Frances Goodman schafft mit gefälschten Nägeln farbenfrohe, kunstvolle Skulpturen. Sie legt die Nägel übereinander, um Form, Bewegung und Muster zu erzeugen. Goodman fühlt, dass die Nägel "eine Kultur des Übermaßes und der Vergänglichkeit" bedeuten. Sie schreibt, dass sie falsche Nägel als "entbehrliche Erweiterung des Körpers" sieht.
Die südafrikanische Künstlerin Frances Goodman schafft mit gefälschten Nägeln farbenfrohe, kunstvolle Skulpturen. Sie legt die Nägel übereinander, um Form, Bewegung und Muster zu erzeugen. Goodman fühlt, dass die Nägel "eine Kultur des Übermaßes und der Vergänglichkeit" bedeuten. Sie schreibt, dass sie falsche Nägel als "entbehrliche Erweiterung des Körpers" sieht.
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Die amerikanische Kunstikone Frank Stella gilt als der einflussreichste Maler seiner Generation. Das ist seinsTalladega, erstellt im Jahr 1980.

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Jaume Plensa ist ein Schöpfer der öffentlichen Kunst, die riesige Skulpturen aus Stahl, Glas, Marmor, Polyesterharz, Beton und Bronze herstellt. Er ist am besten für seine bekannt Kronen-Brunnen im Chicago Millenium Park, sagt Artsy. Das ist PlensaDuna, die er im Jahr 2015 erstellt hat.

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Gregor Hildebrandt ist ein deutscher Künstler, der mit vielen Medien arbeitet. Seine "sternenklare Nacht" wurde 2015 hergestellt und besteht aus Kassetten, Kassettenrädern und Stoff auf Holz. Es ähnelt einem Holzmosaik, bis Sie es näher untersuchen.

Dieses abstrakte Stück ist von einer anderen sehr wichtigen Kunstfigur, Hans Hofmann, der eine bedeutende Figur in der amerikanischen Nachkriegskunst war. Er ist bekannt für seine bunten Leinwände und war maßgeblich an der Entwicklung des abstrakten Expressionismus beteiligt.
Dieses abstrakte Stück ist von einer anderen sehr wichtigen Kunstfigur, Hans Hofmann, der eine bedeutende Figur in der amerikanischen Nachkriegskunst war. Er ist bekannt für seine bunten Leinwände und war maßgeblich an der Entwicklung des abstrakten Expressionismus beteiligt.
Als Coogi-Pullover - berühmt gemacht in den 1980er Jahren von Bill Cosby und Notorious B.I.G. - ist dieses Textilstück die ikonische Kleidung, die in abstrakte Kunstwerke verwandelt wurde. Der Künstler Jayson Musson ist unter dem Namen Hennessy Youngman vielleicht besser als Hip-Hop-Star bekannt. Mit seiner ersten Solo-Galerie-Ausstellung im Jahr 2012 sorgte Jayson Musson für Furore - mit einer Reihe von "Coogi Sweater" -Teilen, die die Kleidungsstücke von Bill Cosby und den Ruhm in abstrakte, malerische Kompositionen verwandelten.
Als Coogi-Pullover - berühmt gemacht in den 1980er Jahren von Bill Cosby und Notorious B.I.G. - ist dieses Textilstück die ikonische Kleidung, die in abstrakte Kunstwerke verwandelt wurde. Der Künstler Jayson Musson ist unter dem Namen Hennessy Youngman vielleicht besser als Hip-Hop-Star bekannt. Mit seiner ersten Solo-Galerie-Ausstellung im Jahr 2012 sorgte Jayson Musson für Furore - mit einer Reihe von "Coogi Sweater" -Teilen, die die Kleidungsstücke von Bill Cosby und den Ruhm in abstrakte, malerische Kompositionen verwandelten.
In den späten 1960er Jahren forderte der Lichtbildhauer Keith Sonnier vorgefasste Vorstellungen von Skulptur durch Verwendung von unexpected und industrial Materialien. Er benutzte alles "aus Latex und Satin, um Objekte, Sender und Videos zu finden", sagt seine Biographie. Im Jahr 1968 begann Sonnier mit der Herstellung von Wandskulpturen, die Licht einbeziehen. Übergang von Glühlampe zu Neon. Seine Lichtinstallationen sind mit Neonschläuchen, leuchtenden Farben und Linien in einzigartigen Konfigurationen ausgestattet.
In den späten 1960er Jahren forderte der Lichtbildhauer Keith Sonnier vorgefasste Vorstellungen von Skulptur durch Verwendung von unexpected und industrial Materialien. Er benutzte alles "aus Latex und Satin, um Objekte, Sender und Videos zu finden", sagt seine Biographie. Im Jahr 1968 begann Sonnier mit der Herstellung von Wandskulpturen, die Licht einbeziehen. Übergang von Glühlampe zu Neon. Seine Lichtinstallationen sind mit Neonschläuchen, leuchtenden Farben und Linien in einzigartigen Konfigurationen ausgestattet.
Die Arbeiten des multidisziplinären holländischen Künstlers Levi Van Veluw sind schwarz und in verschiedenen Tonleitern ausgeführt. Sie sind akribisch und genial. Van Veluw ist fasziniert von "Dingen, die theoretisch möglich, aber schwer vorstellbar sind", so eine Beschreibung der Galerie Ron Mandos. Seine Arbeit ist getrieben von einer Beschäftigung mit "einer Welt mit einer anderen Logik als unserer" und er ist mit Science Fiction beschäftigt.
Die Arbeiten des multidisziplinären holländischen Künstlers Levi Van Veluw sind schwarz und in verschiedenen Tonleitern ausgeführt. Sie sind akribisch und genial. Van Veluw ist fasziniert von "Dingen, die theoretisch möglich, aber schwer vorstellbar sind", so eine Beschreibung der Galerie Ron Mandos. Seine Arbeit ist getrieben von einer Beschäftigung mit "einer Welt mit einer anderen Logik als unserer" und er ist mit Science Fiction beschäftigt.
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Die renommierte Künstlerin Lita Albuquerque ist wahrscheinlich am besten für ihre Arbeiten in der Wüste bekannt, wo sie mit Farbpigmenten das Gelände und den Himmel kartografiert. Die in Kalifornien lebende Künstlerin konzentriert ihre Arbeit auf den Platz der Menschheit im Universum. Die Kohn Gallery präsentierte ihre Arbeiten, darunter dieses Stück namens Light Beschleunigung. In der Person scheint der Räuber mit Licht zu leuchten, obwohl alles eine Frage von Pigmenten, Winkeln und Reflexionen ist.

Der Mailänder Künstler Matteo Negri kreiert Installationen für Galerien, öffentliche Räume und Kunstmessen in seiner Heimat Italien und im Ausland und verwendet typischerweise Materialien wie Stein, Keramik, Harz und Plastik, alle in Pop-Farben. Diese Arbeit stammt aus seiner Serie, die sich auf Legos konzentriert, wo Negri den Spielzeugbaustein als "eine Metapher für das inhärente Verlangen von Kindern, eigene Persönlichkeiten zu bauen und zu erschaffen" verwendet, schreibt die Lorenzelli Gallery. Aber Negri bemerkt, dass die Freiheit dann durch die linearen und geometrischen Formen der Blöcke eingeschränkt wird.
Der Mailänder Künstler Matteo Negri kreiert Installationen für Galerien, öffentliche Räume und Kunstmessen in seiner Heimat Italien und im Ausland und verwendet typischerweise Materialien wie Stein, Keramik, Harz und Plastik, alle in Pop-Farben. Diese Arbeit stammt aus seiner Serie, die sich auf Legos konzentriert, wo Negri den Spielzeugbaustein als "eine Metapher für das inhärente Verlangen von Kindern, eigene Persönlichkeiten zu bauen und zu erschaffen" verwendet, schreibt die Lorenzelli Gallery. Aber Negri bemerkt, dass die Freiheit dann durch die linearen und geometrischen Formen der Blöcke eingeschränkt wird.
Der britische Bildhauer Lynn Chadwick war ein Wegbereiter, der für seine Werke Holz und Stein zugunsten von Metall beiseite legte.Seine geschweißten Eisen- und Bronzefiguren sind etwas abstrakt, haben aber einen großen Ausdruck, der an menschliche und tierische Formen erinnert. Das war unser Favorit, weil wir nicht ganz sicher sind, ob es ein Vogel, ein Insekt oder nur eine abstrakte Form ist.
Der britische Bildhauer Lynn Chadwick war ein Wegbereiter, der für seine Werke Holz und Stein zugunsten von Metall beiseite legte.Seine geschweißten Eisen- und Bronzefiguren sind etwas abstrakt, haben aber einen großen Ausdruck, der an menschliche und tierische Formen erinnert. Das war unser Favorit, weil wir nicht ganz sicher sind, ob es ein Vogel, ein Insekt oder nur eine abstrakte Form ist.
Diese bunten Türme sind Foord for Thought 7, vom saudi-arabischen Künstler Maha Malluh. "Meine Inspiration für die Kunst kommt aus meinem Land, einem Land kontrastreicher Bilder und Ideen. Gute Kunst … zwingt dich, innezuhalten, nachzudenken und dich intensiver mit deiner Umgebung zu befassen ", sagt der Malluh auf" The Edge of Arabia ". Die Türme bestehen aus geschweißten Chinco-Schalen.
Diese bunten Türme sind Foord for Thought 7, vom saudi-arabischen Künstler Maha Malluh. "Meine Inspiration für die Kunst kommt aus meinem Land, einem Land kontrastreicher Bilder und Ideen. Gute Kunst … zwingt dich, innezuhalten, nachzudenken und dich intensiver mit deiner Umgebung zu befassen ", sagt der Malluh auf" The Edge of Arabia ". Die Türme bestehen aus geschweißten Chinco-Schalen.
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Moderne Hersteller zeigen kunstvolle und handgefertigte Holzmöbel
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Der Lichtvitrine von Matteo Thun
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Fantastische kubistische Skulpturen des in Berlin lebenden Künstlers Thomas Kiesewetter haben eine eigenwillige Handschrift. Sein Prozess besteht darin, kleine Bestandteile herzustellen und sie dann alle zu größeren Werken zusammenzufügen, die er als spontane Stücke bezeichnet. Wie das Stück endet, hängt davon ab, wie alles im Moment passiert.

Diese Farbenexplosion ist aus mehreren Gründen ein faszinierendes Werk, vor allem weil der Künstler Nabil Nahas die Formen in Acrylfarbe einfärbt. Es gibt keine Struktur für die Tassenformen außer Farbe. Der gebürtige Libanese ist inspiriert von islamischer Kunst und amerikanischer abstrakter Malerei.
Diese Farbenexplosion ist aus mehreren Gründen ein faszinierendes Werk, vor allem weil der Künstler Nabil Nahas die Formen in Acrylfarbe einfärbt. Es gibt keine Struktur für die Tassenformen außer Farbe. Der gebürtige Libanese ist inspiriert von islamischer Kunst und amerikanischer abstrakter Malerei.
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Nick Caves Name ist gleichbedeutend mit seinen "Soundsuits", einer tragbaren Skulptur, die auf dem menschlichen Körper basiert und aus einer Vielzahl von gebrauchten Gegenständen und Materialien besteht. Cave hat gesagt: "Ich bin total von der besonderen Kleidung eingenommen, die einen starken und bedeutungsvollen Zweck in einer Kultur hat." Diese Arbeit ist sein 2017 Hustle Coat.

Der koreanische Künstler Oh Chi Gyun ist vor allem für seine Arbeiten mit "Fingerworks" bekannt, bei denen er mit seinen Händen Farbe auf die Leinwand aufträgt. Dies verleiht den Werken eine Qualität wie der Impressionismus. Während er ursprünglich viele sehr großformatige Werke schuf, sind die hier gezeigten Persimmons bescheiden, haben aber eine echte visuelle Wirkung
Der koreanische Künstler Oh Chi Gyun ist vor allem für seine Arbeiten mit "Fingerworks" bekannt, bei denen er mit seinen Händen Farbe auf die Leinwand aufträgt. Dies verleiht den Werken eine Qualität wie der Impressionismus. Während er ursprünglich viele sehr großformatige Werke schuf, sind die hier gezeigten Persimmons bescheiden, haben aber eine echte visuelle Wirkung
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Cartoon-ähnliche Skulpturen von Menschen und Tieren sind seit mehr als 30 Jahren das Markenzeichen von Tom Otterness. Er benutzt die fünf Arten von Figuren, um sich über die amerikanische Gesellschaft lustig zu machen. Er identifiziert seine Charaktere als Arbeiter, Angestellte, Polizisten, Radikale und reiche Leute. Er hat sie in Größen von riesig bis winzig gemacht, aber diese sind kleinkindgroß.
Cartoon-ähnliche Skulpturen von Menschen und Tieren sind seit mehr als 30 Jahren das Markenzeichen von Tom Otterness. Er benutzt die fünf Arten von Figuren, um sich über die amerikanische Gesellschaft lustig zu machen. Er identifiziert seine Charaktere als Arbeiter, Angestellte, Polizisten, Radikale und reiche Leute. Er hat sie in Größen von riesig bis winzig gemacht, aber diese sind kleinkindgroß.
Einer der coolsten Stände war der der Recycle Group. Die russischen Künstler Andrey Blokhin und Georgy Kuznetsov machen Kunst, die sich gegensätzlich zeigt. Das preisgekrönte Duo zeigt seine Werke auf der ganzen Welt. Dies ist ein fantastisches unbenanntes Stück aus Thermoshape-Kunststoffgewebe.
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Der Künstler Red Grooms ist ein Pionier für ortsspezifische Skulpturen und Installationen. Seine massiven Werke sind in der Öffentlichkeit sehr beliebt. Er sagt, dass er ein "Genie, um die Feinheiten des architektonischen Ornaments darzustellen" in seinen plastisch plastischen dreidimensionalen Arbeiten hat. Das istBleib in Bewegung, die er im Jahr 2017 erstellt hat

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