Top-Tipps vom Salon Art + Design 2016

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Anonim

Wichtige Vintage-Stücke standen neben atemberaubenden neuen Arbeiten von einigen der weltweit besten Galerien auf dem Salon Art + Design 2016 in New York City. In ihrer fünften Auflage zeigte die Ausstellung Werke, die gleichermaßen Kunst und Design sind, ebenso ein Vergnügen für die Augen und die Seele als funktionale Stücke für das Zuhause. Wir haben einige der beliebtesten Highlights aus den diesjährigen Highlights ausgewählt.

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Dieses italienische Sofa, das in den 1950er Jahren geschaffen wurde, ist perfekt für die heutigen Innenräume. Bernd Goeckler Antiques präsentierte das asymmetrische Dreisitzer-Sofa, neu bezogen mit einem fantastischen Stoff. Es sitzt auf einer erhöhten gefärbten Walnussbasis mit sich verjüngenden gespreizten Beinen.
Dieses italienische Sofa, das in den 1950er Jahren geschaffen wurde, ist perfekt für die heutigen Innenräume. Bernd Goeckler Antiques präsentierte das asymmetrische Dreisitzer-Sofa, neu bezogen mit einem fantastischen Stoff. Es sitzt auf einer erhöhten gefärbten Walnussbasis mit sich verjüngenden gespreizten Beinen.
Die Cristina Grajales Gallery präsentierte diese besondere Sebastian Errazuriz Lampe. Der in Chile geborene Künstler "bezieht seine Obsession mit dem Gegensatz zwischen Leben und Tod in seine Kunstwerke ein und schafft so eine Arbeit, die die Betrachter an ihre Sterblichkeit erinnert."
Die Cristina Grajales Gallery präsentierte diese besondere Sebastian Errazuriz Lampe. Der in Chile geborene Künstler "bezieht seine Obsession mit dem Gegensatz zwischen Leben und Tod in seine Kunstwerke ein und schafft so eine Arbeit, die die Betrachter an ihre Sterblichkeit erinnert."
Demisch Danant zeigte diese spektakuläre Gruppierung mit einem Textilfresko von Sheila Hicks, das aus fünf Tafeln aus Leinen-, Seiden- und Baumwollsträngen besteht. Das umwerfende Sofa Maria Pergay ist aus T-Schwarz Edelstahl gefertigt und verfügt über farbenfrohe Intarsien aus poliertem Stahl, Knochen und Stroh, Quasten und Kissen. Der Kaffeetisch ist alles von Pergay.
Demisch Danant zeigte diese spektakuläre Gruppierung mit einem Textilfresko von Sheila Hicks, das aus fünf Tafeln aus Leinen-, Seiden- und Baumwollsträngen besteht. Das umwerfende Sofa Maria Pergay ist aus T-Schwarz Edelstahl gefertigt und verfügt über farbenfrohe Intarsien aus poliertem Stahl, Knochen und Stroh, Quasten und Kissen. Der Kaffeetisch ist alles von Pergay.
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Die israelische Künstlerin Ayala Serfaty schuf die SOMA-Serie, die das Verweben und Verflechten von dünn geblasenem Glas beinhaltet und dann die Verbundobjekte mit getönten transparenten Glasadern schichtet. Diese Lichtskulpturen ähneln Wasserformen wie Kristallen und Meerespflanzen, schreibt Maison Gerard, die die Lichtskulpturen präsentierte.
Die israelische Künstlerin Ayala Serfaty schuf die SOMA-Serie, die das Verweben und Verflechten von dünn geblasenem Glas beinhaltet und dann die Verbundobjekte mit getönten transparenten Glasadern schichtet. Diese Lichtskulpturen ähneln Wasserformen wie Kristallen und Meerespflanzen, schreibt Maison Gerard, die die Lichtskulpturen präsentierte.
Wir haben eine Vielzahl von spannenden Skulpturen im The Salon + Design gesehen, die am meisten auf diese beiden Stücke bezogen sind. Der erste ist "Tied Up" vom dänischen Keramiker Steen Ipsen, dessen dekorative Keramikform sowohl Form als auch Dekoration beinhaltet. Es wurde von der J. Lohman Gallery gezeigt.
Wir haben eine Vielzahl von spannenden Skulpturen im The Salon + Design gesehen, die am meisten auf diese beiden Stücke bezogen sind. Der erste ist "Tied Up" vom dänischen Keramiker Steen Ipsen, dessen dekorative Keramikform sowohl Form als auch Dekoration beinhaltet. Es wurde von der J. Lohman Gallery gezeigt.
Die Adrian Sassoon Gallery präsentierte eine große Auswahl zeitgenössischer Keramikarbeiten, darunter eine Reihe von Kate Malone. Ihre mehrdimensionale "Green Tumbling Magma Sculpture" besteht aus kristallin glasiertem Steingut. Malone unterhält Studios in London und Frankreich und ist zu einem der bekanntesten Keramikkünstler Großbritanniens geworden.
Die Adrian Sassoon Gallery präsentierte eine große Auswahl zeitgenössischer Keramikarbeiten, darunter eine Reihe von Kate Malone. Ihre mehrdimensionale "Green Tumbling Magma Sculpture" besteht aus kristallin glasiertem Steingut. Malone unterhält Studios in London und Frankreich und ist zu einem der bekanntesten Keramikkünstler Großbritanniens geworden.
Wolfs + Jung "A voice" und "Silence" werden aus patinierter Bronze gefertigt und sind ein aktuelles Statement zur heutigen Weltsituation. Boyoung Jung aus Korea und Emanuel Wolfs aus Belgien bilden das in Seoul ansässige Kunstkollektiv. Das Duo schafft häufig Werke, die zeitgenössische Themen ansprechen und herausfordern. Die Stücke werden von der Amman Gallery gezeigt.
Wolfs + Jung "A voice" und "Silence" werden aus patinierter Bronze gefertigt und sind ein aktuelles Statement zur heutigen Weltsituation. Boyoung Jung aus Korea und Emanuel Wolfs aus Belgien bilden das in Seoul ansässige Kunstkollektiv. Das Duo schafft häufig Werke, die zeitgenössische Themen ansprechen und herausfordern. Die Stücke werden von der Amman Gallery gezeigt.
Bernd Goeckler zeigte auch dieses fantastische Werk von Max Ingrand 1954 in Mailand. Er besteht aus fünf abgeschrägten und überlappenden Scheiben aus klarem, aqua-, rose- und teefarbenem Glas in einer vergoldeten Messingstruktur. Historisch, modern und großartig.
Bernd Goeckler zeigte auch dieses fantastische Werk von Max Ingrand 1954 in Mailand. Er besteht aus fünf abgeschrägten und überlappenden Scheiben aus klarem, aqua-, rose- und teefarbenem Glas in einer vergoldeten Messingstruktur. Historisch, modern und großartig.
Amtitia Bonettis plüschiges Sofa namens Shield trägt an jedem Ende kunstvoll geschnitzte Medaillons, in denen sich seine voluminöse Masse zu verbergen scheint. Das Werk der Schweizerin Bonetti wurde "skurril, surreal und einzigartig" genannt. Die Stücke wurden von der David Gill Gallery gezeigt.
Amtitia Bonettis plüschiges Sofa namens Shield trägt an jedem Ende kunstvoll geschnitzte Medaillons, in denen sich seine voluminöse Masse zu verbergen scheint. Das Werk der Schweizerin Bonetti wurde "skurril, surreal und einzigartig" genannt. Die Stücke wurden von der David Gill Gallery gezeigt.
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Die skurrile, aber sehr raffinierte Katzenbank der Künstlerin Judy Kensley McKie ist aus patinierter Bronze und wird von der DeLorenzo Gallery gezeigt. Die Galerie ist spezialisiert auf dekorative Kunst des 20. Jahrhunderts und die Arbeit von anerkannten Meistern der französischen Art Deco Periode.
Die skurrile, aber sehr raffinierte Katzenbank der Künstlerin Judy Kensley McKie ist aus patinierter Bronze und wird von der DeLorenzo Gallery gezeigt. Die Galerie ist spezialisiert auf dekorative Kunst des 20. Jahrhunderts und die Arbeit von anerkannten Meistern der französischen Art Deco Periode.
Das Aufhängemodell "Ball lamp" von Verner Panton aus dem Jahr 1969 war ein farbenfrohes Leuchtfeuer von der anderen Seite des Veranstaltungsortes, das Sie mit seiner Lebendigkeit und seinem Licht anzog. Die Kunststoff-Deckenrosette, verankert rosa und orangefarbene Kugeln, die durch Nylonfaden aufgehängt sind. Die Arbeit verbirgt drei Lichtquellen. Präsentiert von der Galerie du Passage in Paris, war es eines von vielen bunten Stücken.
Das Aufhängemodell "Ball lamp" von Verner Panton aus dem Jahr 1969 war ein farbenfrohes Leuchtfeuer von der anderen Seite des Veranstaltungsortes, das Sie mit seiner Lebendigkeit und seinem Licht anzog. Die Kunststoff-Deckenrosette, verankert rosa und orangefarbene Kugeln, die durch Nylonfaden aufgehängt sind. Die Arbeit verbirgt drei Lichtquellen. Präsentiert von der Galerie du Passage in Paris, war es eines von vielen bunten Stücken.
Flow und Bewegung gehen von diesem spektakulären Bildschirm von Marc Fornes aus. Präsentiert von der Galerie Los Angeles und Peking, ist es aus lackiertem Aluminium gefertigt. Obwohl die Arbeit groß und substantiell ist, behält sie eine helle und luftige Präsenz bei.
Flow und Bewegung gehen von diesem spektakulären Bildschirm von Marc Fornes aus. Präsentiert von der Galerie Los Angeles und Peking, ist es aus lackiertem Aluminium gefertigt. Obwohl die Arbeit groß und substantiell ist, behält sie eine helle und luftige Präsenz bei.
Ein kleiner und prächtiger Ei-Hocker von in Brasilien geborenen Design-Superstars, die Campagna Brothers wurden im Giustini / Stagetti Galleria O. Roma Stand ausgestellt. Die Galerie ist auf italienisches Design des 20. Jahrhunderts sowie internationales zeitgenössisches Design spezialisiert.
Ein kleiner und prächtiger Ei-Hocker von in Brasilien geborenen Design-Superstars, die Campagna Brothers wurden im Giustini / Stagetti Galleria O. Roma Stand ausgestellt. Die Galerie ist auf italienisches Design des 20. Jahrhunderts sowie internationales zeitgenössisches Design spezialisiert.
Wie riesige, von der Decke hängende Edelsteine ist "Luster aux Couleurs de la Forêt" (Glanz der Farben des Waldes) der schwedischen Künstlerin Frida Fjellman klobig, groß und emotional. Die im Stück verwendeten Grüntöne erinnern an ein organisches Gefühl. "Was ist unser Gefühl? Was bringt uns zum Lachen, was bringt uns dazu, uns zu engagieren? In meiner Arbeit nehme ich immer wieder an, was als zu viel wahrgenommen wird ", schreibt die Künstlerin in ihrer Aussage. Die Arbeit wurde von Hostler Burrows gezeigt.
Wie riesige, von der Decke hängende Edelsteine ist "Luster aux Couleurs de la Forêt" (Glanz der Farben des Waldes) der schwedischen Künstlerin Frida Fjellman klobig, groß und emotional. Die im Stück verwendeten Grüntöne erinnern an ein organisches Gefühl. "Was ist unser Gefühl? Was bringt uns zum Lachen, was bringt uns dazu, uns zu engagieren? In meiner Arbeit nehme ich immer wieder an, was als zu viel wahrgenommen wird ", schreibt die Künstlerin in ihrer Aussage. Die Arbeit wurde von Hostler Burrows gezeigt.
Friedman Bendas Raum umfasste diese beiden imposanten und voluminösen Reispapier- und Bambus-Stehlampen. Sie wurden von Andrea Branzi, einem einflussreichen italienischen Architekten und Designer, geschaffen. Branzi war Teil der Gruppe von Künstlern, die 1966 die Archizoom Associati gründeten. Er fördert auch die italienische Radical Architecture Bewegung.
Friedman Bendas Raum umfasste diese beiden imposanten und voluminösen Reispapier- und Bambus-Stehlampen. Sie wurden von Andrea Branzi, einem einflussreichen italienischen Architekten und Designer, geschaffen. Branzi war Teil der Gruppe von Künstlern, die 1966 die Archizoom Associati gründeten. Er fördert auch die italienische Radical Architecture Bewegung.

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