Der Salon Art + Design präsentiert sich im High-End-Design

Der Salon Art + Design präsentiert sich im High-End-Design
Der Salon Art + Design präsentiert sich im High-End-Design

Video: Der Salon Art + Design präsentiert sich im High-End-Design

Video: Der Salon Art + Design präsentiert sich im High-End-Design
Video: 10 WAYS TO MAKE YOUR HOME LOOK EXPENSIVE | DESIGN HACKS 2024, April
Anonim

Eine der wenigen hochkarätigen Shows, die Kunst und Design in einer Ausstellung, dem Salon Art + Design New York, vereinen, erwarten wir mit großer Spannung. Einige der Top-Galerien aus der ganzen Welt nehmen teil und zeigen wichtige neue und historische Einrichtungen neben Kunst aus den unterschiedlichsten Genres. Entwürfe von neuen Künstlern, die sich einen Namen gemacht haben, sowie von bekannten Meistern werden gezeigt. Die gut aufbereiteten Kollektionen bilden eine internationale Messe von außergewöhnlicher Qualität und großem Interesse. Homedit wird im November 2017 auf dem Salon 2017 sein, um Ihnen die Highlights zu präsentieren. In der Zwischenzeit sind dies einige unserer Favoriten aus dem letzten Jahr.

Image
Image
Image
Image
Die Cristina Grajales Gallery präsentierte diese schrullige Lampe von Sebastian Errazuriz. Der in Chile geborene Künstler ist bekannt für Werke, die Konzepte von Leben und Tod kontrastieren. Es ist Teil seiner Serie, die Vogelpräparate in Lampenskulpturen verwendet. Wir lieben das exzentrische Design wegen seiner Farbe und der Platzierung der Glühbirnen.
Die Cristina Grajales Gallery präsentierte diese schrullige Lampe von Sebastian Errazuriz. Der in Chile geborene Künstler ist bekannt für Werke, die Konzepte von Leben und Tod kontrastieren. Es ist Teil seiner Serie, die Vogelpräparate in Lampenskulpturen verwendet. Wir lieben das exzentrische Design wegen seiner Farbe und der Platzierung der Glühbirnen.
Ein weiterer Favorit, der auf einem Tierdesign basiert, ist die Katzenbank von Judy Kensley McKie aus patinierter Bronze. Es ist ein wunderliches Design, aber es ist sehr raffiniert und wurde eindeutig von afrikanischer Kunst inspiriert. McKie ist bekannt für ihre Tiermotive, die Einflüsse von afrikanischer, indianischer und vorkolumbianischer Kunst sind. Es wurde von der DeLorenzo Gallery gezeigt, die sich auf die Kunst des 20. Jahrhunderts spezialisiert hat und die Arbeit anerkannter französischer Art-Déco-Meister.
Ein weiterer Favorit, der auf einem Tierdesign basiert, ist die Katzenbank von Judy Kensley McKie aus patinierter Bronze. Es ist ein wunderliches Design, aber es ist sehr raffiniert und wurde eindeutig von afrikanischer Kunst inspiriert. McKie ist bekannt für ihre Tiermotive, die Einflüsse von afrikanischer, indianischer und vorkolumbianischer Kunst sind. Es wurde von der DeLorenzo Gallery gezeigt, die sich auf die Kunst des 20. Jahrhunderts spezialisiert hat und die Arbeit anerkannter französischer Art-Déco-Meister.
Demisch Danant steht immer auf unserer Liste der Höhepunkte und letztes Jahr zeigte die Galerie diese Gruppierung, die vor dem Hintergrund eines Textilfreskos von Sheila Hicks gedreht wurde. Es besteht aus fünf Paneelen, die aus gedrehten Leinen-, Seiden- und Baumwollsträngen hergestellt werden. Das farbenfrohe Marketerie-Sofa und der Couchtisch stammen beide von Maria Pergay.
Demisch Danant steht immer auf unserer Liste der Höhepunkte und letztes Jahr zeigte die Galerie diese Gruppierung, die vor dem Hintergrund eines Textilfreskos von Sheila Hicks gedreht wurde. Es besteht aus fünf Paneelen, die aus gedrehten Leinen-, Seiden- und Baumwollsträngen hergestellt werden. Das farbenfrohe Marketerie-Sofa und der Couchtisch stammen beide von Maria Pergay.
Am modernen Ende des Spektrums sind Werke von R und Company vorgestellt. Am bekanntesten für ihr Programm, das globale Werke von 1945 bis heute zeigt, sind Avantgarde-Künstler wie Katie Stout und die Haas Brothers of South Africa, deren chimäre Ausstattung und Kunst Sammler weltweit anziehen.
Am modernen Ende des Spektrums sind Werke von R und Company vorgestellt. Am bekanntesten für ihr Programm, das globale Werke von 1945 bis heute zeigt, sind Avantgarde-Künstler wie Katie Stout und die Haas Brothers of South Africa, deren chimäre Ausstattung und Kunst Sammler weltweit anziehen.
Im historischen Bereich fördert und entdeckt die Galerie Chastel-Maréchal Werke von bedeutenden französischen Designern des 20. Jahrhunderts, die zwischen 1930 und 1960 arbeiteten. Dieser grafische Couchtisch ist heute so relevant, wie er war, als er geschaffen wurde. Ersatzbeine halten den Fokus auf dem atemberaubenden Tischdesign.
Im historischen Bereich fördert und entdeckt die Galerie Chastel-Maréchal Werke von bedeutenden französischen Designern des 20. Jahrhunderts, die zwischen 1930 und 1960 arbeiteten. Dieser grafische Couchtisch ist heute so relevant, wie er war, als er geschaffen wurde. Ersatzbeine halten den Fokus auf dem atemberaubenden Tischdesign.
Die treffend benannte Pendelleuchte "Smile" von Jamie Hayon wurde letztes Jahr von der Galerie Kreo präsentiert. Wir waren sowohl Fans der Galerie als auch von Hayon und waren begeistert von dem gleichzeitig anspruchsvollen und vielseitigen Design. Das signierte, limitierte Licht wurde auch auf der Design Miami 2016 gezeigt.
Die treffend benannte Pendelleuchte "Smile" von Jamie Hayon wurde letztes Jahr von der Galerie Kreo präsentiert. Wir waren sowohl Fans der Galerie als auch von Hayon und waren begeistert von dem gleichzeitig anspruchsvollen und vielseitigen Design. Das signierte, limitierte Licht wurde auch auf der Design Miami 2016 gezeigt.
Wie riesige Schmuckstücke für Ihr Zuhause hängen diese Edelsteine an der Decke. Der "Luster aux Couleurs de la Forêt" (Glanz der Farben des Waldes) stammt von der schwedischen Künstlerin Frida Fjellman. Die großen, klobigen Lichter rufen Gefühle von Freude und Glanz von innen hervor. Während einige dies übertrieben nennen, nennen wir es wunderbar. Die Arbeit wurde von Hostler Burrows gezeigt.
Wie riesige Schmuckstücke für Ihr Zuhause hängen diese Edelsteine an der Decke. Der "Luster aux Couleurs de la Forêt" (Glanz der Farben des Waldes) stammt von der schwedischen Künstlerin Frida Fjellman. Die großen, klobigen Lichter rufen Gefühle von Freude und Glanz von innen hervor. Während einige dies übertrieben nennen, nennen wir es wunderbar. Die Arbeit wurde von Hostler Burrows gezeigt.

MehrINSPIRATION