Der Salon Art + Design 2015 war die vierte Ausgabe der High-End-Messe und enttäuschte nicht, mit wunderschönen Retro-Möbeln und atemberaubenden neuen, modernen Dekorationsstücken. An jedem Ende des Spektrums bot die Show Kunst fürs Leben.
ImageDas Todd Merrill Studio präsentierte eine Reihe von Stücken, die nicht nur im Aussehen, sondern auch im künstlerischen Prozess einzigartig sind. Ob als visuelle Ergänzung des Hauses oder als funktionelles Stück, sie waren alle sehr ansprechend.Ob als Hocker oder kleiner Tisch - Erin Sullivans skulpturale Möbel zeigen realistische Merkmale organischer Motive. Sie verwendet die Wachsausschmelzmethode, die oft von Juwelieren verwendet wird, um ihre markanten Stücke zu schaffen.ImageEin weiterer Künstler, der im Merrill Studio zu sehen ist, ist Marc Fish. Der britische Künstler und Möbelhersteller schuf diese Konsolenstücke. Aus der Entfernung schienen sie aus einem Metall zu sein, aber bei näherer Betrachtung sehen sie aus wie geschnitztes Holz mit einer erstaunlichen Maserung. In der Tat sind sie durch Mikro-Lager Laminierung und kalt geschnitzten gemacht. Das Aussehen des Korns kommt von den fast 100 Holzschichten, die in Form manipuliert, handgeschnitzt und dann glatt geschliffen werden.Die Pariser Galerie Diane de Polignac präsentierte einige Sessel und eine Bank des in Quebec lebenden Künstlers Gildas Berthelot. Für uns sind die geschwungenen Linien der Möbel ein perfekter Kontrapunkt zur abstrakten Kunst.ImageImageImageImage
Friedman Benda präsentierte ein ganzes Wohnzimmer mit Stücken von Humberto und Fernando Campana, die berühmte brasilianische Designer sind. DiesPirarucu Sofa, 2014 wird aus den gegerbten Häuten des Pirarucu hergestellt, der einer der größten Süßwasserfische der Welt in der Amazonasregion ist.
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Dies sind die "Bolotas" Sessel aus dem Jahr 2015, die aus Schafwollkissen bestehen, die eine Struktur aus Edelstahl mit IPê-Holz bedecken. "Bolotas" bedeutet "Eicheln". Das "Detonado" modulare Bücherregal, ebenfalls im Jahr 2015 veröffentlicht, hat ein besonderes visuelles Interesse dank seiner einzigartigen Winkel und Texturen.
ImageDiese Marmorkonsole in der Friedman-Benda-Kabine war ein echter Hingucker. Die kunstvoll gestapelten Steinschichten, jeweils separat geschnitzt, ergeben ein echtes Statement-Piece.ImageDiese Bronzesitze von Gregory Nangle aus der Wexler Gallery haben uns besonders angetan. Aus einzeln gegossenen Winterhaselnussblättern, die Bänke und ein begleitender Stuhl haben viele visuelle Überraschungen.ImageDie Abstufung der farbigen Patina in den Arbeiten von Nangle ist in verschiedenen Grün-, Gelb-, Orange- und Brauntönen gehalten.Wir waren von diesem kleinen Schrank angezogen, weil wir runde Holzstücke lieben. Die Fähigkeit, flaches, eckiges Holz in eine schöne runde Einrichtung zu verwandeln, ist etwas ganz Besonderes. Philadelphia Künstler Michael Hurwitz, der dieses Stück schuf, ist in mehreren öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, und die Smithsonian Institution, Washington, DC.ImageDas Display von Seomi International hatte eine Vielzahl von modernen Dekorationsstücken, sowohl Möbel als auch Accessoires, die kunstvoll und funktional sind.Die Außenhocker "Afterimage" sind aus schwarzem Granit gefertigt und minimalistisch und äußerst funktional. Der Tisch, der den gleichen Namen trägt, ist aus schwarzem Lack auf roter Eiche mit Naturstein.Diese glasierten Keramikstücke können als Kunstobjekte oder Beistelltische fungieren.ImageDer Künstler Kang Myung Sun ist bekannt dafür, dass er die traditionelle Handwerkskunst, die für die mit Perlmutt eingelegten Arbeiten verwendet wird, auf innovative Weise verwendet. Ihrer Aussage nach versucht sie, die natürlichen Aspekte ihrer Arbeiten zu zeigen. Dieser Tisch ist Perlmutt, koreanischer Lack auf Holz mit Leinen, rotem Ton und Holzkohle.Das Innere ist genauso fein wie das Äußere.ImageDer Künstler Kim Song Hoon war "war gerade aus der Schule, als sein Phänomen Bildschirm genau das wurde, ein Phänomen. Der Raumteiler, der aus wellenförmigen horizontalen Holzstreifen besteht, trennt und bringt zwei Räume zusammen: nach seiner Biographie. Hier. er hat das Konzept auf die ungewöhnliche "Phenomena" -Konsole erweitert.ImageDer Salon Art + Design präsentierte seinen Anteil an Wohnaccessoires und Kunstwerken. Diese Arbeit von Joana Vasconcelos ist ein mit Spitze überzogenes Keramikreittier. Sie nimmt alltägliche Gegenstände und Materialien und ihre Materialien zu neuen, komplexen Arbeiten auf. Sie "bezieht häufig Kunsthandwerk wie Stricken und Häkeln in ihre Kunst ein, ebenso wie gängige portugiesische Haushaltsgegenstände wie Keramikfiguren", sagt sie.Die Nilufar Gallery aus Mailand präsentierte Lindsay Adelmanns atemberaubende Cherry Bomb Leuchte. Homedit.com präsentierte kurz nach der ICFF 2015 Licht aus dem Adelmann Studio.Die deutsche Amman Gallery präsentierte eine Reihe von Stücken, aber diese von Studio Nucleo waren am interessantesten! Das italienische Studio hat eine Methode entwickelt, um antike Holzteile, wie diese Hocker, in Kunstharz einzufangen. Die daraus resultierenden Möbel sind optisch ansprechend und sehr nützlich.Es ist faszinierend zu sehen, wie Studio Nucleo die einzelnen Teile aus Harz umhüllen kann, um die Form der Bank zu erhalten.ImageImageImageImageDiese erstaunlichen Würfel, die Sitzplätze, Tische und Kunst in einem sind, sind auch von Studio Nucleo. Wiederum mit Epoxidharz arbeiten die Handwerker diese "Stone Fossil" Stücke mit verschiedenen Pigmenten.ImageDieser amüsante Cocktailtisch stammt vom in China geborenen Designer Shi Jianmin.Die David Gill Gallery zeigte Stücke von britischen Designern wie Fredericton Stallard. Dieser "Gravity" Couchtisch aus Acrylglas scheint ein Moment in der Zeit zu sein, als würde das Wasser mitten im Fluss stehen bleiben.
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Der Salon Art + Design präsentiert sich im High-End-DesignTop-Tipps vom Salon Art + Design 2016Oggetti bringt ungewöhnliche Home Design Pieces nach MiamiImageImageDer Salon war auch nicht ohne seine wunderlichen Stücke. Diese Tierskulpturen von Barnaby Barford sind auf mehreren Ebenen ungewöhnlich. Der Künstler ist dafür bekannt, Massenfiguren und antike Porzellanfiguren zu verwenden und sie dann durch Entfernen und Hinzufügen von Elementen zu verändern und sie neu zu streichen.ImageDie Galerie DeLorenzo präsentierte eine Reihe von Arbeiten des Ateliers AMOIA, in denen Tische mit Schotter hervorgehoben wurden.ImageWenn die gesamte Vergoldung zu viel für Ihren Stil ist, werden solche Tische in Schotter "eingetaucht".ImageImageImageImageKentucky Eingeborener und Glasbildhauer schuf dieses Wandkunststück, das Sie in die R & Company zog, die von der anderen Seite des Raumes waren. Ob Sie modern, zeitgenössisch oder traditionell eingerichtet sind, seine Skulptur "Splash" steht im Mittelpunkt.ImageDer US-amerikanische Künstler Thaddeus Wolf verwendet nicht-traditionelle Glastechniken, um seine Werke zu schaffen. Er verwendet oft einen Glasformprozess, bei dem jede Form nur einmal verwendet werden kann. Später kolorierte er Glas und schnitzte es dann, um die verschiedenen Farben zu zeigen.ImageImageImageWow ist alles was wir zu Stefan Bishops "Puddle" Couchtisch sagen können, präsentiert von der Cristina Grajales Gallery.Das Licht, das durch die farbigen Glasplatten dieser Tische hindurchfließt, lässt Teile der darunter liegenden Metallbasis mit rotem Licht erstrahlen. Wahrlich wunderschön.Versteinertes Holz sorgt für eine atemberaubende Tischplatte.ImageImageImageDie Dutko-Galerie zeigte einige schöne Kunst sowie beeindruckende Möbel, wie diesen Couchtisch von Maria Pergay. Die gebürtige Rumänin mit Sitz in Paris ist bekannt für ihre innovative Verwendung von Edelstahl.ImageImageImageImageImageImageEine Vielzahl von antiken Stücken wurde von Modernity präsentiert, die sich auf die Sammlung und den Verkauf von seltenen und hochwertigen Möbeln, Keramik, Glas, Beleuchtung und Schmuck von bedeutenden skandinavischen Designern spezialisiert hat.Diese Gruppe von Modernity zeigt eine Reihe von Stücken: Der Tisch von Torbjorn Agdal, einer der berühmtesten norwegischen Designer der Nachkriegszeit, der heute zu den berühmtesten zählt, Stühle des schwedischen Designers Elias Svedberg und der Schrank des deutschen Herstellers Otto Schulz.ImageImageDie Ausstellung der Galerie Chastel-Maréchal beinhaltete diese atemberaubenden Spiegel des bekannten französischen Künstlers, Juweliers und Designers Line Vautrin. ImageCarpenter's Workshop Gallery zeigte einige erstaunliche Stücke, einschließlich dieses Robber Baron Buffet. Es ist ein "dekonstruktives, neobrutalistisches" Stück, sagte der Vertreter der Galerie. Der Mittelteil, der die Kohle zeigt, ist von den opulenten Goldtüren umgeben, die sich öffnen, um die Regale freizulegen. Die Gegenüberstellung der beiden sei eine politische Erklärung zum Wohlstand, fügte sie hinzu.ImageImageDer Stand der Lohmann Gallery hatte so viele schöne Kunstaccessoires und Gefäße für das Haus, dass es schwierig war, zu wählen, was man Ihnen zeigen sollte. Die Stücke reichen von abstrakt und freiformig bis hin zu glatt, glatt und faszinierend.Glaskünstler Laszlo Lukacsi, laminiertes, geschliffenes und poliertes reflektierendes Glas, um diesen Betäubungsmittel zu machen. Aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet, ändert sich das visuelle Erscheinungsbild der Lüfterdetails und bewegt sich.ImageDie Galerie Kreo, die seit 1999 in Paris stattfindet, konzentriert sich auf die Produktion neuer Stücke in Zusammenarbeit mit den weltweit wichtigsten zeitgenössischen Designern. Im The Salon zeigten sie einige moderne Leuchten und einige neue Möbel.ImageImageModerne Wohnkultur für den Sportliebhaber? Wetten Sie? Das "Game On Side Table" zeigt die ikonischen Linien eines Basketballs. signiert von Jaime Hayon, wird von der Galerie kreo produziert.
Die diesjährigen Salon-Ausstellungen boten viele verschiedene Möglichkeiten für jeden Geschmack. Die Kunst und die Einrichtung waren sehr lebenswert, wenn auch nicht unbedingt erschwinglich für die meisten. Unabhängig davon kann das Betrachten und Studieren von High-End-Angeboten wie diesen dazu beitragen, Ihre Dekorauswahl zu verfeinern und bietet einen Nährboden für Ideen.
Ein wenig skurril, sehr stilvoll und auf jeden Fall zeitgenössisch - das ist Oggetti Design. Der Showroom im Miami Design District bietet alles, von Accessoires bis hin zu brillanter Muranoglasbeleuchtung. Weit entfernt von einem Newcomer bringt Oggetti seit 1975 zeitgenössisches Design nach Südflorida. Die Gründer Robert und
Die Betonung der Exklusivität von allem, was es hervorbringt, ist das, was am besten Toncelli ausmacht, ein Unternehmen, das der italienischen holzverarbeitenden Kultur seit 50 Jahren treu geblieben ist und dies mit einer exklusiven Kollektion von Produkten feierte. Die Toncelli-Möbel sind eine raffinierte Verbindung zwischen alt und neu,
Eine der wenigen hochkarätigen Shows, die Kunst und Design in einer Ausstellung, dem Salon Art + Design New York, vereinen, erwarten wir mit großer Spannung. Einige der Top-Galerien aus der ganzen Welt nehmen teil und zeigen wichtige neue und historische Einrichtungen neben Kunst aus den unterschiedlichsten Genres.
Es wurde New Yorks "fanciest" Design-Show genannt - Der Salon Art + Design ist besonders, weil es die oft getrennten High-End-Kunst und Design-Sektoren in einem großartigen Ereignis vereint. Die Show bietet bahnbrechende neue Designer neben bekannten Meistern, ikonische Vintage-Stücke direkt neben neuen, modernen
Wenn man darüber nachdenkt, haben die Begriffe "Kunst" und "Design" jeweils eine klar definierte Bedeutung. Manchmal werden diese Grenzen jedoch verschwommen und es ist schwierig zu sagen, ob etwas in die eine oder andere Kategorie gehört oder nicht. Manchmal sehen wir Designs, die so schön sind, dass sie als Kunst und Kunst betrachtet werden können
