Expressive Kunst, groß und klein, unter Art Basel 2017 Highlights

2024 Autor: Simon Jenkins | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-01-16 01:52

Mit jedem Jahr wächst die Art Basel Miami dank ihrer Popularität und der schnell wachsenden Zahl von gleichzeitigen Kunstausstellungen in der Stadt. Da die Veranstaltung zu einem Who-is-Who aus Kunst, Design und Mode geworden ist, ist die Messe selbst gewachsen und zieht 2017 mehr als 82.000 Besucher an. Die Ausstellung zeigte 268 Galerien aus 32 Ländern, die es uns schwer machen, eine Handvoll Kunstwerke auszuwählen Markieren. Nichtsdestoweniger ist hier eine Auswahl von Stücken, die unsere Aufmerksamkeit aus dem einen oder anderen Grund erregt haben.

Jedes Jahr gibt es mindestens ein großformatiges Stück, das uns fasziniert, und in diesem Jahr dachten wir, es wäre dieses von Ugo Rondinone. Der Künstler ist bekannt für seine vielseitige Arbeit, oft mit Pop-Art-Referenzen und Farben, aber auch für großformatige Arbeiten wie diese gegossene Bronze-Baum-Skulptur.

Chinas berühmtester Künstler ist vielleicht eher für seine Installationen - oder seinen politischen und sozialen Aktivismus - bekannt, aber er schafft auch farbenfrohe Stücke wie dieses Selbstporträt, das in Legos gemacht wurde. Das Selbstporträt ähnelt den 176 Porträts, die er für seine Show "Trace" gemacht hat, und konzentriert sich dabei auf Menschen, die er als politische Gefangene und Gewissensgefangene ansieht. Der pixelige Look soll Überwachungsfotos hervorrufen.

Ein weiteres buntes Stück war eine halb abstrakte Acryl- und Stoffcollage auf Holz genanntTlazolteotl gebärtvon Alexander Tovberg. Der Künstler soll seine Träume, europäische Foldtradition und Religion mit seinen Stücken vereinen. Das Gefühl des Stücks ist schwer zu merken und es wäre eine faszinierende Arbeit für ein Zuhause oder ein Büro.

Wenn Ihr Raum eine gute Portion bunten Neon braucht, schauen Sie sich die amerikanische Künstlerin Beverly Fishman an. Das ist sieUntitled (Verdauungsprobleme), die sich aus uRethanfarbe auf Holz. Ihre abstrakten Arbeiten sind Diskussionen über Technologie und Pharmaindustrie. Fishman ist Artist-in-Residence an der renommierten Cranbrook Academy of Art, wo sie seit 1992 unterrichtet.

In einer Verschmelzung von Kunst und Möbeln soll diese Skulptur des in Dänemark geborenen Carl Mannov zum Nachdenken anregen. Aus einer Serie namens "Feeding Grounds" ist eine Statement-Skulptur aus einem Schreibtisch, Zeitschriften und Erlenholz. Um richtig geschätzt zu werden, benötigt diese Skulptur einen größeren Raum, in dem sie alleine stehen und betrachtet werden kann.

Diese flauschige Arbeit besteht aus handgetufteter Wolle von Caroline Achintre, die in einer Reihe von Medien arbeitet, darunter Textilien, Keramik, Drucke und Aquarelle. Es ist ein sehr taktiles Stück, das - wie viele ihrer Arbeiten - farbenfroh sind und Leben und Textur an eine große Wand erinnern. Achintres Stücke sollen den Geist des Karnevals beschwören und wurden "gleichzeitig spielerisch und absurd" genannt.

Der Bildhauer Charles Harlan wurde in einem Buch zitiert, dass "dumme Objekte zu Kunstwerken werden können, indem sie einfach irgendwohin bewegt werden". Der Künstler sollte wissen, wie sich seine Arbeit auf alltägliche industrielle Objekte konzentriert, die er in einem neuen Kontext umkreist. Diese Arbeit, genannt Paletten, besteht aus Stein, Holz, Stahl und Kunststoff. Während diese Objekte individuell banal sind, bilden sie zusammen eine faszinierende, aber provozierende Assemblage.

Der späte italienische Künstler Dadamaino - mit bürgerlichem Namen Eduarda Emilia Maino - schuf dieses sozial aufgeladene Werk. Als soziale Aussage ist es heute leider genauso relevant wie am Tag seiner Entstehung. Die Auswahl dieser Art von Kunstwerken ist eine Möglichkeit, eine soziale Meinung auszudrücken und vielleicht die Unterhaltung mit den Gästen, die Ihr Zuhause besuchen, zu provozieren.

Diese große Wandskulptur von Daniel Buren ist grafisch und dramatisch, typisch für die Arbeiten des Künstlers. Buren war in den sechziger Jahren in Paris groß und forderte konventionelle Vorstellungen heraus, wo Kunst zu sehen ist, schreibt Artsy. Er hörte auf zu schmerzen und begann, vertikale Streifen an allen möglichen Strukturen in der Stadt anzubringen. Dies ist sein Daniel Buren Polychrome High Relief, eine Aluminiumskulptur, die am besten in einem modernen - und geräumigen - Raum passt.

Wir konnten nicht anders, als an die Schmetterlinge und Käfer zu denken, die wir gefangen und festgehalten hatten, als wir Kinder waren, als wir all diese Nadeln sahen. Elliott Hundleys Collagen enthalten Hunderte von Bildern, die zusammen mit anderen Materialien auf Reispapier gedruckt wurden. Diese Arbeit beinhaltet einige Knöpfe und Muscheln. Hundleys Arbeit soll sich von griechischen Stücken inspirieren lassen. Wir würden das in einem Wohnzimmer oder Arbeitszimmer aufhängen, wo wir es immer sehen könnten. Wir können uns nicht immer anstrengen, das Stück zu untersuchen, verschiedene Bilder und Elemente zu finden, jedes mit einer Vielzahl von Bedeutungen.

Fausto Melotti war bekannt für seine surrealistischen Skulpturen, wie diese Contrappunto XI genannt. Der verstorbene italienische Bildhauer arbeitete mit allen möglichen Materialien wie Metall, Draht, Gips, Keramik und Holz. Die kleine Arbeit zeigt schwerelose kleine Formen, die so arrangiert sind, dass sie harmonisch zusammenhängen. Es ist eine beruhigende kleine Skulptur, die mit ihren kleinen Metallkugeln und Drahtschnüren auch verspielt ist.

Diese anthropomorphe Skulptur war ein großer Anziehungspunkt. Francesca DiMattios Boucherouite V, ist ein glasiertes Porzellan und Steingut Stück, die wie eine Figur scheinen, sind aber nicht wirklich. Ihre Arbeiten orientieren sich unter anderem an Renaissance- und Gotik-Architektur sowie an Spitzen- und Quiltmustern.Die Zuschauer umkreisen die Skulptur und erwarten, das Gesicht zu finden, suchen nach der Vorderseite des Stücks, aber es ist nicht da. Sehr faszinierend.

Alle Arten von Neon-Kunst konnten an der Art Basel gefunden werden, aber diese war faszinierend in ihrer Einfachheit. Décrochage n ° 8 von François Morellet besteht aus Acrylfarbe auf Leinwand auf Holz. Morellet arbeitete in minimaler und konzeptueller Kunst, war wichtig in der Entwicklung der geometrischen abstrakten Kunst. Neon war sein Material der Wahl. Laut Artsy sagte Morellet: "Wir waren begeistert von modernen Materialien, die von traditioneller Kunst noch nicht" verschmutzt "waren. Uns hat besonders alles gefallen, was Bewegung oder Licht hervorbringen könnte. "

MehrINSPIRATION

Inspirierende Kunsthighlights von der Art Basel 2016

Kreative skulpturale Kunst Ideen von Art Basel 2016

Kunstvolle Home Design Highlights von IDS Toronto 2017

Haegue Yangs hängenden facettierten Ball ist nicht nur wegen seines Glanzes und seiner Form beeindruckend, sondern auch wegen der erstaunlichen Schatten, die er auf die Wände wirft. Dies ist das perfekte Stück für einen minimalistischen Raum mit genügend einfachen Wandflächen, damit die Schatten eine Aussage machen. Die doppelten Kupferkanten erzeugten interessante geometrische Formen an der Wand, die innerhalb jeder der Facetten wiederholt wurden.

Ein weiterer hängender Anhänger, den wir entdeckt haben, ist dieses unbetitelte Werk von Jorge Pardo. Die Skulptur aus pulverbeschichtetem Aluminium umfasst Lichter, die an einem geschwungenen Sapele-Wood-Kleiderbügel hängen. Vielleicht waren wir zu ihnen hingezogen, weil sie im Wesentlichen künstlerische Leuchten des kubanisch-amerikanischen Künstlers sind, dessen Werke Kunst und Design verschmelzen. Es ist ein atemberaubendes Kunstwerk, das sich auch als wunderbare Leuchte eignet.

Jedes Jahr zeichnet sich die Art Basel durch das Kabinett aus, das es Galerien ermöglicht, einzelne Künstler in ihren Ständen in einem eigens gestalteten Raum zu präsentieren. Die Zeno X Galerie zeigte Kim Jones und eine Vielzahl seiner Werke, darunter dieses Shirt-basierte Stück. Jones begann als Performancekünstler mit dem Alter Ego von Mudman, einem schamanenhaften Wanderer. Er verkrustete sich in Schlamm und anderen organischen Dingen und erschien an verschiedenen öffentlichen Orten in Los Angeles. In New York konzentriert sich Jones seit den 1980er Jahren auf kriegsbezogene Themen.

Wenn Sie etwas spritziges und farbenfrohes ausprobieren möchten, versuchen Sie Maryam Haddads Le Parapluie Jaune. Das Ölgemälde ist eigentlich ein Triptychon und hat ein fast abstraktes impressionistisches Gefühl. Du kannst nur die junge Frau und den gelben Schirm des Titels erkennen. Es ist ein fröhliches Stück, das jeden Raum aufhellen würde.

Vielleicht ist es die Locke, oder vielleicht ist es das Holz, aber wir lieben diese Wandstücke von der norwegischen Kunst Matias Faldbakken. Er benutzt "traditionelle Akte des Vandalismus und seiner Materialien", um ästhetische Formen zu erzeugen, sagt Artsy. Am bekanntesten dürfte er für seine Arbeit mit schwarzem Tape in Anlehnung an die Graffiti-Kultur sein, aber auch für eine Serie mit Müllsäcken die Spielfiguren in schwarzem Filzstift auf dunklen Plastikmüllsäcken. Diese Wandteile wirken weniger chaotisch und wirken beruhigender.

Es ist erstaunlich, dass Sie Werke von Picasso zusammen mit den zeitgenössischen Stücken der Art Basel finden können. In der Tat ist das eine der Freuden. Wir müssen diese Arbeit bewundern und hervorheben, und während wir uns nie einen Picasso leisten konnten, ist es das Beste, das Stück zu betrachten und davon zu träumen, es auf unsere Wohnzimmerwand zu stellen.

Mixed Media Stücke sind ein Favorit, und Assemblagen wie diese sind besonders interessant. Der Brasilianer Rodrigo Bueno ist vor allem für seine Einrichtung bekannt, die mit natürlichen Materialien verziert ist. Hier jedoch hat er ein Gemälde auf die gleiche Weise verändert. BetiteltMaria Quechua KaiapóEs ist ein großartiges Beispiel für seine Verwendung von städtischem Müll für die Schaffung seiner Kunst und die innovative Verwendung von Materialien im Ausdruck. Wiederum ist es ein bewegendes Stück und voller Bedeutung.