Die erste London Design Biennale ist derzeit in Arbeit. Wir konnten die Gelegenheit nicht verpassen, einige Eindrücke aus erster Hand über die Veranstaltung zu geben, also gingen wir hin und jetzt sind wir zurück und bereit zu teilen. Die Veranstaltung begann am 7. September und endet am 27. September. Es folgt dem Modell der Kunst- und Architekturveranstaltungen in Venedig und es sollen ähnliche Veranstaltungen in der ganzen Welt folgen. Das für diese erste Ausgabe gewählte Thema ist Utopia by Design und basiert auf einem Buch von Thomas More aus dem Jahr 1516, in dem der Autor eine fiktive Inselgesellschaft im Kontext ihrer religiösen und politischen Bräuche darstellt.
ImageImageImageImageImageImageImageImageImageImageImageDer Veranstaltungsort ist das Somerset House im Zentrum von London, ein Gebäude, das neu erfunden wurde und derzeit eine Vielzahl von kulturellen Ausstellungen beherbergt. Hier, am Nordufer der Themse, können alle Interessierten Installationen und Kreationen führender Museen und Designorganisationen bewundern. Sie konzentrieren sich auf eine Vielzahl von Themen wie Nachhaltigkeit, Umweltverschmutzung, Migration oder soziale Gleichheit und bieten neue und neue Perspektiven auf diese Konzepte. Mehr als 30 Nationen aus sechs Inhalten sind hier versammelt und wir zeigen Ihnen einige, die uns ins Auge fielen.
USA - Der Immersionsraum.
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Die Vertreter der Vereinigten Staaten präsentierten eine interaktive Installation mit dem Titel The Immersion Room. Das Design basiert auf dem Konzept der digitalisierten Tapeten, die Bilder aus dem umfangreichen Archiv des Smithsonian Design Museums zeigen.
Mit einer Konsolentabelle können Benutzer einen benutzerdefinierten Hintergrund entwerfen und speichern, um ihn später anzuzeigen. Das Museum bietet insgesamt 100 Hintergründe, die utopische Dekore und Ambiente schaffen sollen.
Indien - Chakraview.
ImageImageDie Idee hinter Chakraview ist es, einen natürlichen Dialog zwischen Mythologie und zeitgenössischem Design zu schaffen. Alt und Neu, Vergangenheit und Gegenwart vereinen sich in einer Installation, die auf kreisförmigen Formen, lebendigen Farben und traditionellen Textilien basiert.ImageKurator Rajshree Pathy erklärt, dass diese Utopie von den sieben Chakras inspiriert ist und gleichzeitig spirituell und fortschrittlich sein soll. Sie arbeitete mit dem Szenografen Sumant Jayakrishnan zusammen, um die Kontinuität von Indi'as Vergangenheit und Zukunft und die religiöse, soziale und politische Vielfalt, die das Land definiert, darzustellen.
Südafrika - Otium und Acedia.
ImageDie Utopie, die von den Repräsentanten Südafrikas bei der Veranstaltung entworfen wurde, ist eine schöne Mischung aus wild und verspielt. Die Installation heißt Otium und Acedia und besteht aus einer Reihe von Hängebetten oder Nestern in Form von Raubtieren wie Orca, Piranha, Krokodil oder Löwe.ImageBesucher können ohne Angst vor scharfen Zähnen in die Nester klettern. Sie sehen die verspielte und niedliche Seite jedes dieser Tiere, die etwas tiefer als das darstellen.ImageDer Kerngedanke dieser ganzen Installation ist die Befreiung eines aufstrebenden Landes mit einer drastischen und komplizierten Geschichte. Das Design versucht, Dinge aus einer anderen Perspektive zu sehen und zu versuchen, über die auffälligen Erscheinungen hinauszuschauen.
Italien - Weiße Flagge.
ImageItalien hat sich dafür entschieden, den Friedensgedanken mit einer interaktiven Installation darzustellen, die sich mit jedem Tag der Veranstaltung ändert. Das Projekt heißt White Flag, ein Konzept, das von 20 Designern neu durchdacht wurde, um ein Symbol für den globalen Waffenstillstand zu schaffen.ImageEine riesige Weltkarte steht im Mittelpunkt der Installation. An jedem Tag des Ereignisses wird eines der Flags entfernt und durch ein Objekt ersetzt, das von einem der Designer ausgewählt oder erstellt wurde. Auf diese Weise werden bis zum 27. September keine weißen Flaggen auf der Karte zu sehen sein, sondern nur eine Sammlung von Objekten.ImageImageBis zum Ende der Veranstaltung wird die Weltkarte komplett neu gestaltet. Die Installation ist eine Darstellung des sorgfältigen Gleichgewichts der Utopie. Eines Tages gibt es eine Stück-Flagge auf einem Land und die nächste ist alles weg und ersetzt durch etwas ganz anderes.
Niederlande - Design Diorama: Das Archiv als Utopisches Umfeld.
ImageImageWas Sie hier sehen, ist ein blaues Schaumdiorama von Studio Makkink & Bey. Es heißt Design Diorama: Das Archiv als utopische Umgebung. Die Installation vereint Objekte und Erinnerungsstücke, die aus dem Haus der Architektin Rianne Makking und des Designers Jurgen Bey stammen.ImageImageDiese ungewöhnliche Autobiografie wird durch ein digitales Archiv ergänzt, das eine Geschichte über die Macht und Relation von Objekten zur Welt erzählen und zeigen soll, wie Designer ihre eigenen Archive bilden und wie Institutionen Geschichte sammeln. Die Installation wird zu einem Blaupause, die mit Kopien aller Objekte der Designer und einiger anderer Künstler gefüllt ist.
Österreich - LeveL.
ImageÖsterreich brachte der Veranstaltung eine einzigartige kinetische Lichtskulptur mit einigen wirklich interessanten Eigenschaften. Wenn die Installation perfekt ist, sind die LED-Leuchten am hellsten, aber wenn man sich durch den Raum bewegt, wird dieses Gleichgewicht zerstört und die sanften Luftzüge lassen das Licht gedämpft werden.ImageDie Skulptur zeigt uns, wie einfach es sein kann, die Balance zu stören und die wunderbare Utopie zu zerstören, indem sie der Realität des Alltags ausgesetzt wird. Die Installation umfasst eine Fläche von rund 40 Quadratmetern und die dahinter stehende Idee geht über das gerade erwähnte Gleichgewicht hinaus.Die Designer enthüllen, dass ihre Vorstellung von einer Utopie ein System ist, in dem persönliche Freiheit und kommunale Interdependenz eng miteinander verbunden und einander gegenübergestellt werden.
Taiwan - Eatopia.
Dies ist Eatopia, ein Ort, an dem Vielfalt in einem schönen und ruhigen, waldähnlichen Dekor gefeiert wird. Die Installation ist von einer Szene im Buch inspiriert, die den Kern des Themas bildet. Das in diesem Buch beschriebene kulinarische Erlebnis wurde hier vom Architekten Rain Wu und dem Designer Shikai Tseng nachempfunden.ImageDas für die Veranstaltung kreierte Menü spiegelt die Identität Taiwans wider und inspiriert Besucher dazu, soziale Bindungen zu reflektieren und zu formen. Die Idee hinter der Installation war es, alle Sinne anzuregen und Menschen am Esstisch zusammenzubringen.
Albanien - Glückseligkeit.
ImageMit Bliss regt Albanien Besucher dazu an, zu reflektieren und mit anderen zu interagieren. Die Installation besteht aus einer Sammlung von Säulen und Bänken aus Edelstahl, die alle auf einen zentralen Punkt ausgerichtet sind.ImageSie haben verspiegelte Oberflächen, die die Umgebung und alles um sich herum reflektieren und die Besucher einladen, freundlich miteinander umzugehen und mit anderen zu interagieren. Es ist eine Installation, die die Notwendigkeit der Vereinigung zeigt und versucht, eine vielfältige Gemeinschaft zu bilden, eine Idee, die von den jüngsten Migrationen inspiriert wurde.
Vereinigtes Königreich - Prognose.
Als Entwurf für eine nachhaltigere Zukunft wurde die Forecast-Installation von Edward Barber und Jay Osgerby entworfen und nutzt den Wind zum Leben. Das Design ist inspiriert von der britischen Schifffahrtsgeschichte und der Hoffnung auf eine Zukunft, die mehr auf erneuerbare Energien setzt.ImageImage
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Die große windbetriebene Skulptur besteht aus einer Reihe von Windmasten und rotierenden Elementen, die von Wettermessgeräten und Seeschiffen inspiriert sind. Mit dieser Installation erinnert Britannien daran, dass wir unsere eigene Utopie aufbauen können und wir können jetzt beginnen.
Kuba - Parawifi.
Wir leben in einer Zeit, in der die Menschen in der virtuellen Welt genauso leben wie in der realen Welt. Kuba zeigt diese Verbindung durch eine Installation namens Parawifi. Es ist ein modulares Pod-System, das von Smartphone-Benutzern beim Surfen im Internet verwendet wird.ImageDie Pods können zu Türmen und großen Bauwerken verbunden werden, die Menschen zusammenführen und Gemeinschaften bilden. Es ist ein Design, das uns zeigt, wie wir miteinander verbunden sind, auch wenn wir alleine und von der Außenwelt abgeschnitten sind.
Indonesien - Freedom.
Indonesien entschied sich für eine Installation namens Freedome. Es wurde von der 1955 in Bandung abgehaltenen Asiatisch-Afrikanischen Konferenz inspiriert. An der Konferenz nahmen 29 Länder teil, die einer Erklärung von Weltfrieden und -kooperation zustimmten.ImageDiese Kuppel bringt diese Idee zurück. Es ist aus Kokos und hat eine schwebende Schale an der Spitze, die schwebt und steht als Symbol für einen Raum frei von räumlichen Grenzen und politischen Prinzipien. Die Kuppel als Ganzes ist eine Darstellung von Unabhängigkeit, Gleichheit und Frieden.
Tunesien - Das Pulsdiagramm.
Das Pulsdiagramm lässt sich auch von Thomas Mores Buch inspirieren. Die 54 Pylone, die das Diagramm bilden, sind eine Darstellung der 54 Städte, die im Buch erwähnt werden. Die Pylone sind durch Strahlen verbunden, die mit einer alten japanischen Technik erzeugt wurden, um die Lebensdauer des Holzes durch Feuer zu verlängern.Die Installation ist auch von einer zweiten Idee inspiriert: Die in den 1960er Jahren von der Architektin Yona Friedman vorgeschlagene, eine mobile Stadt aus schwimmenden, auf Stelzen schwebenden Strukturen mit minimalem Fußabdruck. Diese Installation zeigt die Fragilität einer solchen Struktur.
Kroatien - Utopisches Kollektiv.
Kroatien wurde durch eine Installation namens Utopian Collective vertreten. Es basiert auf der Idee der Zusammenarbeit und ist verbunden mit den zahlreichen Arten, wie wir alle im täglichen Leben interagieren und zusammenarbeiten. Die hier vorgestellten Strukturen zeigen Designs, die kollaborativ sein sollen.Image
Chile - Gegenkulturraum.
Der von Chile präsentierte Counterculture Room erzählt die Geschichte eines interessanten Projekts aus den 1970er Jahren, Cybersyn genannt. Die Installation wurde von FabLab Santiago entworfen und von Andres Briceno Gutierez und Tomas Vivanco Larrain kuratiert.ImageCybersyn war ein Projekt, bei dem die Minister Wirtschaftsinformationen in Echtzeit einsehen konnten, um fundierte Entscheidungen zu treffen. Es war der Beginn einer intelligenten Gemeinschaft, die zu einer Referenz für die moderne Designwelt wurde.
Russland - Utopie entdecken: Verlorene Archive sowjetischen Designs.
ImageRussland führt uns zurück in die Zeit der Utopien, die von den Sowjets geschaffen wurden. Die in London gezeigte Installation heißt Discovering Utopia: Lost Archives of Soviet Design. Es spricht von der Zeit, als sowjetische Designer mutige und verträumte Projekte kreierten, die von utopischen Zukunftsideen inspiriert waren.ImageImageDas diesjährige Design präsentiert sich als wiederentdecktes Archiv, das vergessene Projekte der VNIITE (Allrussisches Institut für Technische Ästhetik) und der SHKB (Sowjetische Design Studios) widerspiegelt.
Spanien - VRPolis, Tauchen in die Zukunft.
ImageSpanien nimmt uns 100 Jahre in die Zukunft, in eine virtuelle Stadt, die neue Technologien und Designs nutzt, die von den aufkommenden Trends inspiriert sind. Dieses Projekt heißt VRPolis, Tauchen in die Zukunft.ImageDer hier vorgestellte 360-Grad-Virtual-Reality-Film versucht, eine Vorstellung davon zu geben, wie eine intelligente Stadt in 100 Jahren aussehen könnte. Es soll uns eine mittelgroße Stadt vorstellen und von Erfindern und Innovatoren als Werkzeug genutzt werden.
Pakistan - Daalaan.
ImageWir gehen nun zurück auf die Idee der sozialen Interaktion und schauen uns Pakistans Installation mit dem Namen Daalaan an.Die Inspiration dafür kam von den Spielplätzen unserer Kindheit und ihrer Einfachheit und ihrem Charme.ImageDies ist in der Tat ein Spielplatz, ein Ort, an dem jeder seine Fantasie entfesseln und in eine Zeit zurückversetzen kann, in der es keine Sorgen von Erwachsenen gab. Diese spielerische Installation ist mit Holzhockern und handgezeichneten Kunstwerken ausgestattet, die den Besucher zum Dialog und zum Austausch von Ideen anregen.
Schweden - Weden.
ImageImageDies ist Welcome to Weden, die Installation, die von den Vertretern Schwedens für die Veranstaltung geschaffen wurde. Der Name und alles andere ist auf das "Wir" fokussiert und zielt darauf ab, die Idee einer zukünftigen Gesellschaft, die als Wettiop gedacht ist, vorzuschlagen. Das Projekt ist das Ergebnis der Zusammenarbeit von 15 Designern und Herstellern und konzentriert sich auf kleine und nicht-hierarchische Produktion.
Australien - Plastische Effekte.
Mit Plastic Effects versucht die Designerin Brodie Neill, auf die fünf Billionen Plastikgegenstände aufmerksam zu machen, die heute unsere Ozeane verschmutzen. Die Idee erinnert uns auch an eine Zeit, in der Plastik als utopisches Material galt und zeigt, wie drastisch sich die Realität im Laufe der Zeit verändern kann.ImageDie Installation beleuchtet das Problem, mit dem sich Australien konfrontiert sieht: Tausende Tonnen von Trümmern, die jedes Jahr an der Küste des Kontinents angespült werden. Die schöne Installation, die hier gezeigt wird, besteht aus recyceltem Meeresmikro-Kunststoff und zeigt einmal mehr, wie wunderbar es sein kann, die Welt zum Besseren zu verändern.
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Israel stellte zwei Projekte vor, die sich beide auf eine positive Idee konzentrierten. Die Projekte konzentrieren sich auf verschiedene Elemente. Das erste ist ein Erste-Hilfe-Verteilungssystem, mit dem 3 kg Kartons über Katastrophengebiete abgeworfen werden können.ImageDas zweite Projekt ist ein Lautsprecherpaar für Gehörlose und Schwerhörige. Diese Lautsprecher übersetzen Klänge in visuelle Texturen und Schwingungen, die es den Anwendern ermöglichen, die Klänge zu fühlen und die Herausforderungen unserer Gesellschaft zu meistern.
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Jeder weiß, dass frische Blumen die besten sind. Wer will, dass Plastikblumenarrangements ihren Esszimmertisch ausfüllen, wenn eine Vase mit herrlich duftenden Rosen oder Frühlingstulpen an ihrer Stelle sein könnte. Frische Blumen erhellen jeden Raum, hauchen jedem Raum Leben ein und sind ein einladendes und gut gemeintes Accessoire für die Ankunft von Familie und Gästen. Also, was sind die besten Blumen, um Ihr Zuhause zu füllen? Wir haben ein Leben unserer Favoriten mit dem
